Jaranan
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Seni Jaranan
itu mulai muncul sejak abad ke 10 Hijriah. Tepatnya pada tahun 1041.
atau bersamaan dengan kerajaan Kahuripan dibagi menjadi 2 yaitu bagian
timur Kerajaan Jenggala dengan ibukota Kahuripan dan sebelah Barat
Kerajaan Panjalu atau Kediri dengan Ibukota Dhahapura.
Sejarah
Raja Airlangga memiliki seorang putri yang bernama Dewi Sangga
Langit. Dia adalah orang kediri yang sangat cantik. Pada waktu banyak
sekali yang melamar, maka dia mengadakan sayembara. Pelamar-pelamar Dewi
Songgo Langit semuanya sakti. Mereka sama-sama memiliki kekuatan yang
tinggi. Dewi Songgo Langit sebenarnya tidak mau menikah dan dia Ingin
menjadi petapa saja. Prabu Airlangga memaksa Dewi Songgo Langit Untuk
menikah. Akhirnya dia mau menikah dengan satu permintaan. Barang siapa
yang bisa membuat kesenian yang belum ada di Pulau Jawa dia mau menjadi
suaminya.
Ada beberapa orang yang ingin melamar Dewi Songgo Langit. Diantaranya
adalah Klono Sewandono dari Wengker, Toh Bagus Utusan Singo Barong Dari
Blitar, kalawraha seorang adipati dari pesisir kidul, dan 4 prajurit
yang berasal dari Blitar. Para pelamar bersama-sama mengikuti sayembara
yang diadakan oleh Dewi Songgo Langit. Mereka berangkat dari tempatnya
masing-masing ke Kediri untuk melamar Dewi Songgo Langit.
Dari beberapa pelamar itu mereka bertemu dijalan dan bertengkar
dahulu sebelum mengikuti sayembara di kediri. Dalam peperangan itu
dimenangkan oleh Klana Sewandono atau Pujangganom. Dalam peperangan itu
Pujangganom menang dan Singo Ludoyo kalah. Pada saat kekalahan Singo
Ludoyo itu rupanya singo Ludoyo memiliki janji dengan Pujangganom. Singa
Ludoyo meminta jangan dibunuh. Pujangganom rupanya menyepakati
kesepakatan itu. Akan tetapi Pujangganom memiliki syarat yaitu Singo
Barong harus mengiring temantenya dengan Dewi Sangga Langit ke Wengker.
Iring-iringan temanten itu harus diiringi oleh jaran-jaran dengan
melewati bawah tanah dengan diiringi oleh alat musik yang berasal dari
bambu dan besi. Pada zaman sekarang besi ini menjadi kenong. Dan bambu
itu menjadi terompet dan jaranan.
Dalam perjalanan mengiringi temantenya Dewi Songgo Langit dengan
Pujangganom itu, Singo Ludoyo beranggapan bahwa dirinya sudah sampai ke
Wengker, tetapi ternyata dia masih sampai di Gunung Liman. Dia
marah-marah pada waktu itu sehingga dia mengobrak-abrik Gunung Liman itu
dan sekarang tempat itu menjadi Simoroto. Akhirnya sebelum dia sampai
ke tanah Wengker dia kembali lagi ke Kediri. Dia keluar digua
Selomangklung. Sekarang nama tempat itu adalah selomangkleng.
Karena Dewi Sonmggo Langit sudah diboyong ke Wengker oleh
Puijangganom dan tidak mau menjadi raja di Kediri, maka kekuasaan
Kahuripan diberikan kepada kedua adiknya yang bernama Lembu Amiluhut dan
Lembu Amijaya. Setelah Sangga Langit diboyong oleh Pujangganom ke
daerah Wengker Bantar Angin, Dewi Sangga Langit mengubah nama tempat itu
menjadi Ponorogo Jaranan muncul di kediri itu hanya untuk menggambarkan
boyongnya dewi Songgo langit dari kediri menuju Wengker Bantar Angin.
Pada saat boyongan ke Wengker, Dewi Sangga Langit dan Klana Sewandana
dikarak oleh Singo Barong. Pengarakan itu dilakukan dengan menerobos
dari dalam tanah sambil berjoget. Alat musik yang dimainkan adalah
berasal dari bambu dan besi. Pada zaman sekarang besi ini menjadi
kenong.
Untuk mengenang sayembara yang diadakan oleh Dewi Songgo Langit dan
Pernikahanya dengan Klana Sewandono atau Pujangga Anom inilah masyarakat
kediri membuat kesenian jaranan. Sedangkan di Ponorogo Muncul Reog. Dua
kesenian ini sebenarnya memiliki akar historis yang hampir sama. Seni
jaranan ini diturunkan secara turun temurun hingga sekarang ini.
Jaranan Dan Representasi Abangan
Jaranan pada zaman dahulu adalah selalu bersifat sakral. Maksudnya
selalu berhubungan dengan hal-hal yang sifatnya gaib. Selain untuk
tontonan dahulu jaranan juga digunakan untuk upacara-upacara resmi yang
berhubungan dengan roh-roh leluhur keraton. Pada zaman kerajaan dahulu
jaranan seringkali ditampilkan di keraton.
Dalam praktek sehari-harinya para seniman jaranan adalah orang-orang
abangan yang masih taat kepada leluhur. Mereka masih menggunakan
danyangan atau punden sebagai tenpat yang dikeramatkan. Mereka masih
memiliki kepercayaan yang tinggi terhadap roh-roh nenek moyangnya.
Mereka juga masih melaksanakan praktik-praktik slametan seperti halnya
dilakukan oleh orang-orang dahulu.
Pada kenyataanaya seniman jaranan yang ada di kediri adalah para
pekerja kasar semua. Mereka sebagian besar adalah tukang becak dan
tukang kayu. Ada sebagian dari mereka yang bekerja sebagai sebagai
penjual makanan ringan disepanjang jalan Bandar yang membujur dari utara
ke selatan.
Cliford Geertz mengidentifikasi mereka dengan sebutan abangan. Geertz
memberikan penjelasan tentang praktik abangan. Masayarakat abangan
adalah suatu sekte politio-religius dimana kepoercayaan jawa asli
melebur dengan Marxisme yang Nasionalistis yang memungkinkan pemeluknya
sekaligus mendukung kebijakan komunisdi Indonesia. Sambil memurnikan
upacara-upacara abangan dari sisa-sisa Islam (Geertz 1983).
Dalam perkembanganya kesenian jaranan mengalami pasang surut. Hal ini
disebabkan kondisi social masyarakat yang sudah berubah dalam memaknai
dan mengambangkan jaranan. dari tahun-ke tahun jaranan mulai berubah
dari yang sifatnya tuntunan menjadi tontonan dan yang paling menarik
adalah jaranan sebagai alat untuk menarik simpatisan dan untuk
pengembangan pariwisata.
Jaranan pada tahun 1960-an menjadi alat politik PKI untuk menopang
kekuasaanya dan menarik masa. Pada tahun-tahun itu kebijakan Sukarno
tentang Nasakom sangat mempengaruhi keberadaan lembaga-lembaga yang ada
di bawah. Dari nasionalisme, Agama dan komunis ini, memiliki
lembaga-lembaga sendiri. Kelompok itu memiliki basis kesenian
sendiri-sendiri. Lekra, lesbumi dan LKN adalah lembaga kesenian yang ada
di tingkat bawah.
Pada tahun itu jaranan sudah ada dan kebetulan bernaung dibawah
pengawasan Lekra. Jaranan pada saat itu sudah sangat digemari
masyarakat. Bahkan dikediri pada saat itu sudah berdiri beberapa
kelompok jaranan. kelompok jaranan ini banyak digawangi oleh orang-orang
yang berada di lembaga kesenian. Dari ketiga lembaga kesenian yang ada,
semuanya memiliki kesenian sendiri-sendiri yang sesuai dengan misinya
masing-masing.
Pada tahun 60an itu masing-masing kelompok jaranan berkontestasi
dengan sehat. Walaupun mereka berasal dari lembaga kesenian yang
berbeda, tapi pada saat itu mereka masih bisa berbagi ruang dan
berkontestasi. Mereka saling mendukung dan mengembangkan kreatifitasnya
dalam berkesenian. Jaranan pada saat itu masih tampil dengan polos
sekali. Pemainya hanya mengenakan celana kombor dan tanpa make up. Tidak
ada batas antara pemain, penabuh dan penonton. Mereka sama-sama berada
di tanah. Mereka bisa saling tukar main antara satu dengan lainya.
Berbeda dengan zaman jepang pada yang masih menggunakan goni sebagai
pakaiannya. Pada tahun-tahun 60an jaranan bisa tampil vulgar di manapun
dia berada.
Pada tahun 1965 terjadi peristiwa pembersihan dari kalangan agamawan
kepada kelompok-kelompok abangan. Pembersihan ini dilakukan tas
kerjasamama Negara dengan kaum agamawan. Akibat dari pembersihan itu
masyarakat abangan yang ada di Kediri pada saat itu sempat kocar-kacir.
Terlebih pada orang-orang yang memang bergelut di lembaga PKI ataupun
pernah terlibat.
Orang-orang yang terlibat sebagai anggota partai komunis dibunuh.
Para seniman-seniman yang berada dibawah PKI yaitu Lekra dihabisi semua.
Danyangan dan beberapa punden banyak yang dirusak. Bahkan patung-patung
dan arca yang sekarang berada di museum Airlangga terlihat banyak yang
hancur. Ini adalah akibat pertikaian politik 1965. segala property yang
berhubungan dengan tradisi orang abangan dimusnahkan. Termasuk
didalamnya adalah jaranan.
Setelah kejadian berdarah tahun 1965 itu jaranan yang dahulu adalah
kesenian yang sangat dibangggakan masyarakat hilang seketika. Jaranan
adalah representasi dari kaum abangan yang mencoba untuk memberikan
eksistensi dirinya pada kesenian. Mereka benar-benar mengalami trauma
yang berkepanjangan. Sehingga kesenian jaranan pada paska 65 mundur.
Kondisi politik 65 ini telah membawa jaranan pada titik kemandekanya.
Kecuali jaranan yang bernaung di bawah komunis aman dari pembersihan
ini. Keberadaan jaranan pada saat itu juga masih relative sedikit.
Trauma itu ternyata tidak dirasakan oleh orang-orang yang berasal dar
lekra saja. Seniman dari lesbumi dan LKN waktu itu juga agak ketakutan
untuk tampil di public. Kebanyakan dari seniman yang ada dikediri pada
waktu itu juga berhenti dari kesenian untuk semantara waktu.
Pasca peristiwa berdarah itu seluruh elemen masyarakat memberikan
identifikasi yang negatif terhadap kesenian jaranan. dari kalangan
agamawan. Para agamawan beranggapan bahwa jaranan itu mengundang setan.
Sehingga wajar jika pada saat itu para agamawan terlebih ansor
menghabisi seniman-seniman yang berbau komunis di kediri.
Negara yang mulai memberikan pengngontrolan seniman dengan membuatkan
Nomor Induk Seniman (NIS) pada kurun waktu tahun 1965-1967. Dengan
memberikan NIS ini pemerintah bisa mengontrol lebih jauh seniman yang
terlibat dengan komunis. Bagi yang tidak memiliki NIS biasanya mereka
dikasih nomor aktif sebagai seniman. "Tanpa memiliki kartu ini, seniman
tidak boleh tampil di ruang publik" kata Mbah Ketang.
Praksis paska 65 jaranan jarang sekali tampil di ruang public.
Seniman-seniman jaranan yang berasal dari LKN mungkin masih bisa
berunjuk kebolehanya di ruang public. Misalnya jaranan Sopongiro di
Bandar dan jaranan Turnojoyo Pakelan. Dua jaranan ini bisa eksis dan
tidak terberangus pada tahun 65 karena mereka adalah kelompok kesenian
yang berasal dari LKN.
Stigmatisasi yang dikembangkan oleh agamawan dan Negara rupanya telah
meberangus nalar masyarakat. Paska 65 masyarakat secara tidak langsung
memberikan identifikasi negatif terhadap kesenian jaranan. Mereka masih
menganggap bahwa kesenian jaranan itu adalah kesenian milik PKI.
Masyarakat tidak mau dicap merah oleh pemerintah dan kaum agamawan
sebagai pengikut PKI. Akhirnya kesenian jaranan dijauhi oleh masyarakat.
Pasca terjadi peristiwa berdarah rtahun 1965 itu, kesenian jaranan
mulai lumpuh total. Baru pada tahun 1977 jaranan mulai menggeliat lagi.
Jaranan menjadi sebyuah idiom baru yang tampil berbeda dengan
tahun-tahun sebelumnya. Jaranan pada tahun sebeliumnya banyak
berafiliasi dengan komunis akan tetapi pada tahun itu jaranan mulai
menggandeng militer untuk dijadikan alat untuk melindungi dirinya.
Samboyo Spirit Baru Jaranan Kepang Kediri
Dalam rangka memperbaiki citra jaranan di muka masyarakat, seniman
jaranan mulai menghaluskan jaranan. Pada tahun 70an gerakan untuk
merevitalisasi jaranan sudah mulai diupayakan. Penghalusan dalam wilayah
tarian, dandanan dan musikpun sudah mulai dilakukan. Para seniman
jaranan mulai memodifikasi jaranan dari pakaian, make up, dan tarian
serta musiknya. Dalam berebagai pertunjukan jaranan pemain jaranan harus
memiliki sifat yang arif, sopan dan memiliki tata karama yang tinggi
kepada masyarakat dan para penanggap. Sifat itu harus diperankan oleh
para seniman dalam berbagai waktu dan kesempatan.
Selain strategi berselingkuh dengan militer, jaranan juga memiliki
strategi lain yaitu dengan cara menghaluskan tarianya, musiknya, dan
danadananya serta tingkah lakunya harus lebih baik. Penghalusan ini
dilakukan oleh seniman jaranan karena pada saat-saat itu monitoring dari
pewemerintah masih sangat kuat. Untuk menghilangkan stigma itu seniman
harus melakukan strategi itu untuk menjaga kesenian jaranan.
Kemudian pada tahun 1977 setelah berdirinya Samboyo Putro, jaranan
mulai mendapat pengakuan dari masyarakat dan pemerintah. Jaranan Samboyo
Putro ini didirikan oleh mantan polwil Kediri dari Bandar Lor yang
bernama pak Sukiman (samboyo). Dengan adanya jaminan dari pihak
kepolisian inilah jaranan mulai berani bertengger di kediri bersaing
dengan kesenian lainya. Jaranan Samboyo itu dahulu mendapatkan wangsit
dari Pamenang Joyoboyo. Pak Sukiman mendapatkan wahyu dari Pamenang agar
mendirikan jaranan dan menguri-uri kesenian asli kediri ini dan untuk
memperbaiki citra kesenian jaranan yang dahulu dianggap jelek atau ilmu
sesat di mata masyarakat.
Atas wangsit yang berasal dari Pamenang itulah Sukiman berusaha
sekuat tenaga untuk mengembalikan citra negative masyarakat terhadap
kesenian jaranan. Pak sukiman mulai berafiliasi dengan pemerintah,
agamawan serta masyarakat untuk mendukung eksistensi jaranan di
kediri.pasca tahun 1977 inilah jaranan mulai bisa dipercayai sepenuhnya
oleh masyarakat kediri sebagai kesenian yang bebas dari komunis.
Dahulu sebelum ada pertunjukan jaranan seluruh personel jaranan pasti
pergi ke pamenang terlebih dahulu.. kalau sekarang hanya dilakukan oleh
para gambuhnya saja. Perubahan ini disebabkkan lebih pada ketakutan
pemain jika menjadi korban pamenang. Pemain-pemain itu takut kalu suatu
saat dia mengingkari janjinya dengan pamenang.
Pada saat berdirinya jaranan samboyo putro tahun 1977 itu, Pak
sukiman berusaha keras. Usaha ini lebih dimaksudkan untuk mengambalikan
citra jaranan yang sudah buruk dimuka masyarakat. Salah satu cara pak
Samboyo pada saat itu adalah dengan cara mengadakan dukun tiban.
Inspirasi tentang dukun tiban itu dia dapatkan dari pamenang. (Pardi dan
Endah)
Pada masa kejayaan Samboyo Putro pernah memperoleh beberapa prestasi
yang gemilang. Beberapa tahun setelah berdirinya Samboyo, langsung
mendapatkan Juara 1 festifal jaranan sejawa Timur. Kemudian dalam
perjalananya mulai tahun 1977 sampai 1990 Samboyo Putro pernah tanggapan
sebanyak 1674 kali. Selain itu Samboyo Putro Personelnya banyak yang
melatih jaranan ke komunitas-komunitas kesenian jaranan lain di Kediri.
Hingga kini masyarakat menyakini bahwa jaranan samboyo Putro itu
memiliki jasa yang sangat besar untuk mengambalikan citra jaranan di
kediri. Pandangan agamawan dan Negara serta masyarakat yang dahulu
memandang jaranan sebagai kesenian yang jelek, akhirnya berubah haluan.
Paska tahun 1977 ini, masyarakat mulai memandang bahwa jaranan ini
adalah kesenian yang berasal dari kediri. Keberadaan kesenian ini harus
tetap dilestarikan keberadaanya.
Pada masa kejayaan Samboyo putro pada tahun 1985 pak sukiman dahulu
memiliki hubungan erat dengan pak sudiono (ngetrep lor-prambon-nganjuk).
yang sekarang menjadi pemimpin samboyo putro dari tahun 1990-an sampai
sekarang). hubungan erat seperti keluarga sendiri,karena sebelum pak
sudiono menjadi pemimpin samboyo putro pengganti pak sukiman,pak sudiono
dulu bekerja sebagai bisnis kayu,apabila pak sudiono mengadakan tebang
pilih pohon dihutan,pak sukiman selalu memberikan ijin tebang
pohon,sebaliknya. Apabila pak sukiman membutuhkan bahan baku untuk
membuat barongan/klono,pak sudiono selalu membantu memilih kayu.
Ketika diacara pementasan Samboyo Putro,pak sukiman selalu mengundang
pak sudiono supaya hadir diacara tersebut,padahal waktu itu pak sudiono
kurang berminat dengan kesenian jaranan. Kemudian disela sela
acara,ketika pementasan berlangsung pak sukiman berkata sambil bercanda
"No..!!! samboyo ki mbesok sing ngopeni wong nganjuk loh...!" pak
sudiono tidak tahu kalau yang dimaksut pak sukiman adalah dirinya
sendiri,kemudian pak sukiman mengajak pak sudiono ke petilasan sri aji
joyoboyo di pamenang. "olehku biyen ki ko kene loh...!" kata pak
sukiman,pak sudiono tidak mengerti apa yang dimaksut. ketika perjalanan
pulang,pak sudiono tidur kaget dalam mimpi pak sudiono memegang
pecut/cemethi dan memakai baju bopo/gambuh. yang diartikan generasi
penerus samboyo putro setelah pak sukiman adalah pak sudiono sendiri.
Pada tahun 1990 Pak samboyo atau pak sukiman meninggal,dan samboyo
putro hampir bubar,karena personil/gambuh banyak yang tidak mau
meneruskan,mereka memilih bubar atau mendirikan grup jaranan lain.
kemudian samboyo putro sementara dipimpin oleh pak sumantri atau pak
tri,tetapi tidak berangsur lama,setelah banyak konflik-konflik yang
berlanjut,akhirnya pak tri hanya memimpin samboyo putro selama 2 tahun.
Kemudian pak sudiono mendapat wangsit dari pamenang,dalam wangsitnya
pak samboyo harus meneruskan generasi samboyo putro,tetapi dalam arti
samboyo putro harus diboyong di daerah asal pak sudiono di ngetrep
lor-prambon-nganjuk. karena pada saat masa itu banyak sekali saingan
antar grup jaranan dan konflik yang berlanjut,akhirnya pak sudiono
memboyong semua peralatan samboyo putro dari bandar lor (kediri kota) ke
ngetrep lor-kurungrejo-prambon (nganjuk) dan memulailah pak sudiono
merintis kembali samboyo putro yang dulu vakum selama satu tahun
kemudian dihidupkan kembali. untuk mengenang jasa pak sukiman,pada
barongan samboyo putro (barongan samboyo putro yang bernama mbah
legi,pak dhe sukiman,dan pakdhe cokro miharjo) diberi nama "bhayangkara"
yang artinya keberanian melawan bebaya/marabahaya. Dahulu samboyo putro
pernah mendapatkan penghargaan dari sinuwun HamengkuBuwono X berupa
kenang-kenangan berwujud logo keraton ngayogjakarta. barongan mbah legi
mendapatkan sematan langsung dari sinuwun H.B X sendiri.
setelah pak sukiman pendiri samboyo putro meninggal pada tahun 1990.
sebagian grup ini bereankarnasi dan terpecah belah menjadi grup jaranan
lain di bandar lor seperti SANJOYO PUTRO yang dahulu didirikan oleh pak
sarpan.
Sebelum samboyo berdiri jaranan pakelan adalah jaranan yang sudah
bisa berdiri dengan eksis di kediri. Para pemain jaranan pakelan itu
rata-rata dahulu berasal dari LKN. Samboyo bubar pada tahun 1990an
bersamaan dengan meninggalnya bapak Samboyo sebagai pimpinan jaranan
itu. Pasca Samboyo bubar, kesenian jaranan sudah mulai merebak hampir
diseluruh desa yang ada di kota kediri memiliki jaranan masing-masing.
Akan tetapi mereka juga masih berkiblat dan memiliki karakter seperti
jaranan Samboyo. (Pardi dan endah)
Kreasi Baru dan Proyek Dinas Pariwisata Kediri
Dalam pandangan Mbah Ketang, Gerakan joget pada jaranan itu adalah
pakem dan tidak bisa diubah. Kalau jaranan Wijaya Putra itu memiliki 24
macam gerakan. Berubahnya jaranan itu hanya pada peralatan yang
dimainkan saja. Kalau Wijaya Putra dan Sanjaya Putra masih
mempertahankan pakem yang ada pada jaranan. kepakeman jaranan akan
senantiasa dipertahankan oleh Sanjaya Putra da Wjaya Putra. Kedua
jaranan ini beranggapan bahwa joged yang sekarang mereka gunakan itu
adalah warisan dari leuhurnya. Pakem yang ada itu bagi 2 Komunitas ini
harus selalu digunakan pada saat-saat pertunjukan. Kalau pakemnya sudah
habis ditampilkan baru boleh memberikan jaranan yang sudah dikombinasi.
Bagi Samboyo dan Wijaya meninggalkan yang pakem itu sangat menghilangkan
naluri jaranan dan menghina tinggalan nenek moyang mereka.
Berbeda halnya dengan Jayoboyo Putra yang lebih suka berkreasi dengan
model-model baru. Jaranan ini mencoba untuk mengawinkan antara kesenian
tradisional dengan modern. Misalnya dalam lagu-lagunya dicampur dengan
samroh ataupun dicampur dengan dangdut. Hal ini dilakukan oleh Joyoboyo
Putro untuk mengikuti permintaan pasar. Ranggalawe juga memiliki
paradiga yang sama dengan Joyoboyo Putro. Dia lebih mengembangkan
kesenian pada proyek modifikasi tarianya.
Perkembangan jaranan paska tahun 1977 meluncur pesat. Kemunculan
jaranan kreasi baru ini tidak lepas dari apa yang dinginkan penonton
ataupun yang diinginkan oleh zamanya. Seniman jaranan biasanya lebih
suka bermain dengan jaranan pakem. Akan tetapi biasanya kelompok seniman
jaranan itu memiliki 2 versi. Pertama versi baru yaitu versi kolaborasi
dengan kesenian modern. Kalau yang modern biasanya ditambah dengan
sinden, dram dan keyboard. Yang kedua adalah versi jaranan pakem.
Kesenian jaranan pakemanya menggunakan ketuk kenong, gong gumbeng,
kendang dan terompet.
Untuk masalah tarianya nanti disesuaikan dengan pakemnya kelompok
masing-masing. Misalnya, jaranan wijoyo Putro 24 gerakan, Sanjoyo Putro
24 gerakan, Joyoboyo 14 gerakan, ronggolawe malaah cumin sedikit antara
5-6 gerakan saja. Seniman jaranan selalu memberikan tawaran kepada para
penanggap untuk meimilih versi yang mana.
Kalau pada saat gebyakan atau pada saat upacara nazar mereka selalu
menggunakan yang pakem. Kalau pada saat tanggapan mereka menyerahkan
kepada penanggapnya memili yang mana. Akan tetapi mereka memiliki pakem
sendiri-sendiri dalam jogedanya.
Jaranan dahulu untuk penabuhnya tidak ada panggungnya seperti
sekararang. Mulai tahun 1980an jaranan sudah mulai ada panggungnya untuk
penabuh. Panggung ini dimaksudkan agar penabuh dapat leluasa dalam
melihat gerakan pemain jaranan. Jaranan di sini tidak ada yang berada di
atas panggung seperti jaranan Safitri Putro. Kalau jaranan Safitri
Putro itu bukan jaranan namanya. Kalau Cuma nari saja dan tidak ada
ndadinya namanya adalah campur sari. karena yang namanya jaranan itu
harus ada yang ndadi kalau tidak ada yang ndadi itu namanya bukan
jaranan.
Persaingan antar seniman jaranan satu dengan yang lainya rupanya
cukup tinggi. Berbagai kelompok jaranan yang memikliki bos, mereka lebih
berani untuk membanting harga. Bagi jaranan yang sifatnya paguyuban
seperti halnya jaranan Wijaya Putra. Akan keberatan dengan penjatuhan
harga seperti ini. Para seniman tidak akan bisa makan apa-apa kalau
harga tanggapan itu anjlok.
Tarif tanggapan untuk jaranan Wijaya Putra itu berkisar antara
1500.000 sampai 1000.000 rupiah. Sedangkan kalau ada jaranan lain yang
memiliki bos, pasti berani mengambil di bawahnya. 800.000 sampai 600.000
itu bisa diladeni. "Saya kasihan dengan jaranan-jaranan yang
kecil-kecil itu. Karena saya kira jaranan yang kecil itu nanti tidak
akan bisa hidup" kata pak gendut dari jaranan Wijaya Putra itu.
Jaranan Dalam Proyek Pariwisata
Pemerintah kota kediri dengan menggunakan organya DK3 (Dewan Kesenian
Kota Kediri) beserta Dinas Pariwisata akan membuat semacam buku panduan
untuk jaranan. Buku ini akan mengulas banyak tentang pakem jaranan khas
kediri. Mereka bersama timnya sudah mempersiapkan segalanya unruk
membuat buku itu.
Proyek pemakeman jaranan ini direncanakan pada tahun 2008 nanti.
Selama ini yang sudah dilakukan oleh dinas pariwisata Kediri untuk
melakukan pakemisasi jaranan adalah dengan menggali data-data yang ada.
Data-data itu mereka dapatkan dari para sesepuh jaranan. "Kita tidak
bisa sembarangan untuk menentukan semuanya itu. Usaha kita adalah
mengumpulkan para sesepuh untuk membincang bareng tentang kesenian
jaranan. Kemudian diseminarkan dan disepakati bersama'. Ujar Pak Guntur.
Rencana pemakeman ini akan melibatkan berbagai tokoh sesepuh seniman
jaranan dan sejarawan. Mereka juga mengupayakan agar pemakeman ini bisa
benar-benar tidak meninggalkan tradisi yang ada pada kesenian di Kediri.
Sebelum pemakeman itu dilakukan dinas pariwisata akan menggali sejarah
kota kediri teerlebih dahulu.
Program Dinas Pariwisata untuk tahun ini dan 1 tahun mendatang adalah
mencari pakem jaranan terlebih dahulu. Untuk pengembangan dan
pembimbingan pada jaranan-jaranan yang ada Kediri, dinas pariwisata
mengundang kelompok-kelompok jaranan untuk tampil Taman Wisata
Selomankleng setiap Minggu. Komunitas jaranan itu disuruh tampil untuk
mengisi hiburan di Selomangleng secara bergiliran.
Pada saat-saat tertentu Dinas pariwisata juga mengajak para seniman
jaranan untuk tampil mengisi hiburan di Taman Mini Indonesia Indah. Pada
saaat jaranan tampil di taman mini sudah berbeda dengan jaranan yang
ada disini. Mereka sudah dikolaborasi dengan tari-tarian lain.
Bagi kami jaranan itu yang penting adalah dimunculkan saja supaya
keberadaanya tetap bisa lestari. Pada saat ini pemerintah kota kediri
sedang mempelajari dan menggali kesenian jaranan yang khas Kediri. Baik
itu dari segi pakaianya, jogednya maupun alat musik yang dimainkan.
Proyek ini masih terhenti karena dana yang diajaukan untuk mengerjkakan
ini belum turun dari pemerintahan kota Kediri. Dana pembakuan Jaranan
ini akan dianggarkan pada RAPBD tahun depan.
Kita memerlukan dokumentasi, dana dan lain sebagainya. Kita
rencananya akan mengupas sejarah jaranan dari sungai Brantas. Kita akan
melihat perkembangan jaranan dari zaman Praislam. Jaranan Kediri
memiliki pakem sendiri-sendiri. Kita sudah mulai merancang jaranan
masing-masing misalnya yang pegon tidak memakai baju, untuk yang jaranan
door dan senterewe masih kami pikirkan bersama teman-teman seniman
jaranan. kata pak Guntur Dinas Pariwisata akan merumuskan secara
bersama-sama dengan seniman jaranan kemudian menyepakatinya. Dinas
Pariwisata sebenarnya hanya memfasilitasi mereka dan jangan sampai
muncul bahwa ide pakemisasi ini adalah proyek Dinas Pariwisata. Mereka
akan bermusyawarah dengan para seniman dalam menetapkan kesenian
jaranan. Sebenarnya kita berfikir jauh kedepan untuk menjaga keberadaan
jaranan pada tahun-tahun yang akan datang.
Dinas pariwisata beranggapan, kalau tidak ada pakem sendiri jaranan
ini nanti akan semakin jauh dari aslinya. Karena tidak ada buku petunjuk
jaranan. Mereka hanya mengembangkan tradisi lisan. Sedangkan tradisi
lisan itu akan senantiasa berubah setiap tahunya.
Setiap jaranan memiliki pakem masing-masing dan tidak mau mereka
diseragamkan antara kesenian jaranan yang satu dengan yang lainya.
Menurut pak Guntur bahwa kesenian jaranan itu memang memiliki pakem
masing-masing akan tetapi saya mencoba urntuk bisa masuk dengan
pelan-pelan agar mereka bisa menerima saya. Misalnyua pada saat
pertemuan saya dengan para seniman beberapa waktu yang lalu. Saya pernh
mengetes mereka untuk menunjukan tarianya di depan forum. Saya meminta
misalnya yang beraliran pegon maju. Mereka antara pegon jaranan satu
dengan yang lainya berbeda. Senterewe juga berbeda satu sama lainya.
Dalam perbedaan itu mereka berdebat sengit dan saling menunjukan bahwa
jarananya yang paling benar pakem.
Setiap ada festifal jaranan saya mengumpulkan para seniman dan
mengajak mereka supaya bisa menyeragamkan tarian jaranan. Pada saat
festifal kemarin para juri kebingungan untuk menilai jaranan mana yang
baik. Karena setiap jaranan memiliki karakter masing-masing. Sehingga
kita tidak bisa melihat mana yang harus dinilai. Akhirnya siapa yang
baik itu yang menang. Tapi mereka juga banyak yang protes tentang
penilaian juri. Karena mereka juga menganggap bahwa jarananya yang
memiliki tarian paling bagus akan tetapi tidak menang dalam festifal.
Pemerintah daerah itu haruslah pandai-pandai memasarkan kesenian
daerah. Jadi tidak hanya kesenian yang sudah tenar saja yang kita suruh
main. Juga bagi mereka-mereka yang belum punya nama harus kita angkat.
Saya tidak memandang kualitas yang ada akan tetapi saya selalu
memberikan contoh pada jaranan yang kecil supaya mengikuti jaranan yang
sudah besar.
Seniman
di Kediri ini seringkali pindah-pindah ruang. Maksudnya mereka selalu
mengiikuti kesenian mana yang populis dan digemari masyarakat. Kalau
dahulu ludruk ya seluruh seniman banyak yang di ludruk. Kalau sekarang
ludruk dilarang main mereka beramai-ramai pindah pada seniman jaranan
Lagu Jaranan
Jaranan adalah
lagu daerah dari
Jawa Tengah,
Indonesia
https://id.wikipedia.org/wiki/Jaranan
Lirik
Jaranan, jaranan jarané jaran Tèji
Sing numpak Mas Ngabèhi, sing ngiring para abdi
Jrèk jrèk nong, jrèk jrèk gung jrèk è jrèk turut lurung
Gedebuk krincing gedebuk krincing thok thok gedebuk jedhèr
Gedebuk krincing gedebuk krincing thok thok gedebuk jedhèr.
Artikel utama untuk bagian ini adalah: 
